В большей части современной поп-музыки преобладает четкий ритм, обычно приводимый в действие ударным барабаном. Послушайте любой хит городского кроссовера или поп-музыку из топ-40, и вы обнаружите, что бочка и малый барабан закрепляют ритм, поддерживаемый басом, часто с хэтами и другими перкуссионными партиями, смикшированными довольно низко. Это треки для танцпола с миксами для радио, которые во многом обязаны продакшену андеграундной клубной сцены. У слушателя не остается сомнений, когда двигаться. Лучше закажите написание аранжировки профессионалу, который разбирается в подобных деталях.

Можно написать целые тома об искусстве и науке аранжировки музыки, а классику можно анализировать снова и снова только для того, чтобы обнаружить, что для каждого основополагающего трека существует своя аранжировка, в которой разные музыкальные партии играют разные роли.

Но каждый из классиков неизменно придерживается нескольких фундаментальных принципов, которые составляют основу, на которой строится все остальное. Их можно сузить до:

Groove: Трек должен иметь твердый, надеюсь, заразительный ритм. Даже у медленных баллад есть ритм.

Форма: В этом треке должны быть свои приливы и отливы, взлеты и падения, нарастания и релизы — постоянный поток эмоций.

Цвет: Трек должен вовлекать слушателя от первого такта до последнего.

Редко бывает, чтобы хитовые треки не включали в себя все три из этих основных принципов, независимо от исполнителя, жанра, инструментария или структуры песни.